A Narratologia é o estudo das narrativas de ficção e não-ficção (como a História e a reportagem), por meio de suas estruturas e elementos. É um campo de estudos particularmente útil para a dramaturgia e o roteiro de audiovisual (cinema e TV). A narratologia foi consolidada como ciência por pesquisadores franceses (como Roland Barthes) e pela chamada Escola Formalista Russa, de A.J. Greimas, Vladimir Propp e outros. Outro notório estudioso da narratologia é o italiano Umberto Eco.

O termo foi proposto no início do século XX por Tzvetan Todorov, para diferenciá-la como campo de estudo dentro da teoria literária.

A narratologia é extremamente influenciada pelas correntes teóricas estruturalistas, que buscam adaptar a metodologia das ciências exatas às humanidades. Como tal, é característica marcante da narratologia a busca por paradigmas, estruturas e repetições entre as diferentes obras analisadas, apesar de considerar os diferentes contextos históricos e culturais em que foram produzidas. Como tem por objeto de análise narrativas geralmente (mas nem sempre) verbalizadas (escritas ou orais), a narratologia é uma ciência "aparentada" com outra área de estudos estruturalista: a análise do discurso.

Estrutura narrativa

A estrutura de uma narrativa é a forma pela qual ela é construída para organizar o andamento da trama. Os primeiros estudos sobre estruturas narrativas remontam ao grego Aristóteles, que em sua obra Poética descreveu as características do bom drama (segundo ele e o pensamento grego da época; clássico). A Poética aristotélica se atém às artes narrativas da época, eminentemente teatro e poesia. Nas décadas de 1920 e 1930, as pesquisas dos formalistas russos em teoria literária levaram a atualizações da poética aristotélica a narrativas da cultura popular (contos de fadas e folclore), como feito por Vladimir Propp.

• Modo narrativo
• Épico - narrado por meio da seqüência de eventos (episódios)
• Lírico - narrado por meio da linguagem verbal em harmonia com a música ou a musicalidade das palavras
• Dramático - narrado por meio da representação/interpretação
• Eixo dramático
• Clímax - o ponto de mais alto drama ou tensão da história, a partir do qual a trama se desfaz e se encaminha à resolução; pode incluir uma catarse
• Premissa
• Desmedida - ação que se prova equivocada e desata a peripécia
• Peripécia - mudança do destino do personagem
• Reviravolta

Nos tempos mais recentes, os estudos de narratologia têm sido apropriados por autores de manuais de roteiro para cinema e televisão, como o estadunidense Syd Field e o francês Jean-Claude Carriére. No Brasil, um livro famoso na área é "Roteiro", de Doc Comparato. Ver também a referência ao Memorando de Vogler, abaixo.

Elementos da narrativa

De forma geral, todas as narrativas se compõem de elementos básicos como o narrador, o cenário e os personagens, que são distribuídos em diferentes categorias. No caso das narrativas de ficção (na literatura, em filmes, cordéis, telenovelas e diversos outros), os personagens são elementos fundamentais, geralmente divididos entre dois lados antagônicos identificados como "bem" e "mal". No entanto, a literatura e o cinema mais recentes (típicos da pós-modernidade) tendem a rejeitar esta dicotomia, em nome de uma verossimilhança obtida por detalhamentos mais profundos dos objetivos e características de cada personagem. Quando os personagens são claramente identificados com um lado ou com outro, ou ainda quando se prendem a estereótipos, diz-se que são "planos" (ou "rasos"), enquanto quando esta identificação é mais complexa, diz-se que são "esféricos" (ou "profundos").

Narrador

Toda narrativa é narrada por um ponto de vista, que pode ser explícito ou implícito. No caso de reportagens, por exemplo, o narrador é o repórter que escreve ou apresenta a matéria. Na maioria dos romances e livros de literatura, o narrador é o autor da história (que pode assumir ou não uma identidade dentro da própria narrativa).

Pode ser, fundamentalmente, dos seguintes tipos (que às vezes se sobrepõem):

• Onisciente - quando tem conhecimento completo de toda a narrativa e todo os aspectos de cada personagem e situação; é o narrador mais comum na literatura clássica
• Incluso ou Participante - quando participa da narrativa como um dos personagens; pode narrar em primeira pessoa ou apenas como observador
• Oculto ou Ausente - quando não se mostra aparente

Personagens

Para Greimas, os personagens da narrativa são chamados de "actantes", divididos em diferentes classes ou categorias de acordo com suas funções na trama.

• Protagonista ou Herói - em geral, mas não necessariamente, personifica o "Bem" e os valores morais defendidos pelo narrador; no caso de um protagonista utilizado como um contra-exemplo moral, chama-se de "anti-herói"; é chamado ainda de personagem principal
• Antagonista ou Vilão - em geral, mas não necessariamente, personifica o "Mal" e os valores morais combatidos pelo narrador; o vilão também pode ser o protagonista da narrativa, como em O Fantasma da Ópera
• Par Romântico ou Mocinha - independentemente do gênero (masculino ou feminino), representa o objeto de afeto do protagonista, às vezes dividido com o antagonista; pode enquadrar-se no mito do amor romântico
• Comic relief - conceito relativamente novo, é uma categoria que inclui os personagens de função predominantemente humorística, como "amigos" e "ajudantes" do protagonista; são exemplos notáveis o personagem Pateta em relação ao Mickey

Cenário

• Realista - quando a narrativa é ambientada na própria realidade do público
• Geoficção - quando se cria um lugar fictício para ambientar a narrativa (como nas novelas de Dias Gomes, no romance Nostromo ou no filme Terra em Transe)
• Fantástico - outra realidade que não a do mundo material (como o Inferno de Dante ou a Galáxia de Star Wars)

Propp

Para entender paradigmas narrativos em geral, é muito comum que os acadêmicos recorram também a Vladimir Propp, teórico russo que em 1928 publicou “A Morfologia dos Contos de Fadas”, na qual estabelecia os elementos narrativos básicos que ele havia identificado nos contos folclóricos russos. Basicamente, Propp identificou 7 classes de personagens (“agentes”), 6 estágios de evolução da narrativa e 31 funções narrativas das situações dramáticas. A linha narrativa que ele traça é fundamentalmente uma só para todos os contos, ainda que flexível.

Eis a Morfologia que Propp apresenta:

1. DISTANCIAMENTO: um membro da família deixa o lar (o Herói é apresentado);
2. PROIBIÇÃO: uma interdição é feita ao Herói ('não vá lá', 'vá a este lugar');
3. INFRAÇÃO: a interdição é violada (o Vilão entra na história);
4. INVESTIGAÇÃO: o Vilão faz uma tentativa de aproximação/reconhecimento (ou tenta encontrar os filhos, as jóias, ou a vítima interroga o Vilão);
5. DELAÇÃO: o Vilão consegue informação sobre a vítima;
6. ARMADILHA: o Vilão tenta enganar a vítima para tomar posse dela ou de seus pertences (ou seus filhos); o Vilão está traiçoeiramente disfarçado para tentar ganhar confiança;
7. CONIVÊNCIA: a vítima deixa-se enganar e acaba ajudando o inimigo involuntariamente;
8. CULPA: o Vilão causa algum mal a um membro da família do Herói; alternativamente, um membro da família deseja ou sente falta de algo (poção mágica, etc.);
9. MEDIAÇÃO: o infortúnio ou a falta chegam ao conhecimento do Herói (ele é enviado a algum lugar, ouve pedidos de ajuda, etc.);
10. CONSENSO/CASTIGO: o Herói recebe uma sanção ou punição;
11. PARTIDA DO HERÓI: o Herói sai de casa;
12. SUBMISSÃO/PROVAÇÃO: o Herói é testado pelo Ajudante, preparado para seu aprendizado ou para receber a magia;
13. REAÇÃO: o Herói reage ao teste (falha/passa, realiza algum feito, etc.);
14. FORNECIMENTO DE MAGIA: o Herói adqüire magia ou poderes mágicos;
15. TRANSFERÊNCIA: o Herói é transferido ou levado para perto do objeto de sua busca;
16. CONFRONTO: o Herói e o Vilão se enfrentam em combate direto;
17. HERÓI ASSINALADO: ganha uma cicatriz, ou marca, ou ferimento
18. VITÓRIA sobre o Antagonista
19. REMOÇÃO DO CASTIGO/CULPA: o infortúnio que o Vilão tinha provocado é desfeito;
20. RETORNO DO HERÓI: (a maior parte da narrativas termina aqui, mas Propp identifica uma possível continuação)
21. PERSEGUIÇÃO: o Herói é perseguido (ou sofre tentativa de assassinato);
22. O HERÓI SE SALVA, ou é resgatado da perseguição;
23. O HERÓI CHEGA INCÓGNITO EM CASA ou em outro país;
24. PRETENSÃO DO FALSO HERÓI, que finge ser o Herói;
25. PROVAÇÃO: ao Herói é imposto um dever difícil;
26. EXECUÇÃO DO DEVER: o Herói é bem-sucedido;
27. RECONHECIMENTO DO HERÓI (pela marca/cicatriz que recebeu);
28. o Falso Herói é exposto/desmascarado;
29. TRANSFIGURAÇÃO DO HERÓI;
30. PUNIÇÃO DO ANTAGONISTA
31. NÚPCIAS DO HERÓI: o Herói se casa ou ascende ao trono.

Joseph Campbell

O antropólogo e ensaísta estadunidense Joseph Campbell é um dos maiores responsáveis pela divulgação da narratologia, com suas obras "A Jornada do Herói", "O Herói de Mil Faces", "O Poder do Mito" e o conceito de monomito (adaptado de James Joyce), segundo o qual todos os grandes mitos-fundadores das culturas humanas seriam, em última análise, um só. Para Campbell, a imensa maioria dos mitos trabalha com heróis arquetípicos Esta abordagem estende uma visão estruturalista das narrativas, procurando nelas determinados paradigmas e estruturas que se repetem, a despeito de contextos culturais e históricos.

Campbell, que trabalhava com mitologias comparadas, delimitou os passos e percursos possíveis do herói arquetípico, que viveria um "ciclo" em sua "jornada" (trajetória do anonimato à consagração). Ele se baseou nas idéias de Carl Jung sobre o simbolismo na interpretação dos sonhos e na pesquisa de Wilhelm Stekel sobre a aplicação de temas do imaginário e do inconsciente humano à ficção (em literatura, teatro e cinema). O etnógrafo Franz Boas e o antropólogo Leo Frobenius também influenciaram a visão de história cultural do pesquisador.

O trabalho de Campbell influenciou diversos outros pensadores, mas também artistas, cineastas como George Lucas e escritores como Christopher Vogler (ver abaixo). Lucas, especificamente, usou a idéia do monomito e as propriedades do "ciclo do herói" descritas em "O Herói de Mil Faces" para elaborar sua obra-prima Star Wars, a saga de um escravo que chega a ser tirano de uma galáxia e por fim alcança a redenção, num tempo e espaço remotos. Em "O Poder do Mito" (transcrição de uma longa série de entrevistas dada pelo antropólogo ao jornalista e documentarista Bill Moyers), Campbell comenta a estrutura de Star Wars e analisa as correspondências mitológicas de personagens e situações da saga (como a luta entre Luke e Anakin correspondendo a Édipo e Laio). Por sinal, as entrevistas foram realizadas no Skywalker Ranch, o rancho (sítio ou fazenda) de George Lucas na Califórnia. Outro documentário sobre a obra de Campbell é "The Hero's Journey" (A Jornada do Herói), filmado por Janelle Balnicke e David Kennard com entrevistas feitas por Phil Cousineau.

Em 1999 (ano de lançamento do "Episódio I" da saga Star Wars), Lucas deu uma entrevista nos mesmos moldes ao mesmo Bill Moyers (transformada em documentário sob o título "'"), na qual afirma que entrou em contato com a obra de Campbell no início dos anos 1970, após terminar seu filme "American Graffiti".

"Eu me dei conta de que não havia realmente nenhum uso moderno da mitologia... e foi aí que comecei a pesquisar mais exaustivamente os contos de fadas, folclore e mitologia, e comecei a ler os livros de Joe [Joseph Campbel]]. Antes disso, eu nunca tinha lido nada dele... Foi muito estimulante, porque ao ler 'O Herói de Mil Faces', eu comecei a me dar conta de que meu primeiro rascunho de Star Wars estava seguindo motivos clássicos." (pág.541 da transcrição)

Memorando de Vogler

Em 1989, o executivo dos estúdios Walt Disney Christopher Vogler redigiu e fez circular um memorando interno intitulado "Guia Prático para o Herói de Mil Faces", no qual identificava um modelo específico de estrutura narrativa bem-sucedida para desenhos animados de longa-metragem e propunha aos roteiristas que se inspirassem nele para elaborar novas histórias que se tornassem sucesso de bilheteria. Na década seguinte, o memorando foi publicado como o livro "A Jornada do Escritor" e chamou a atenção dos roteiristas de Hollywood como uma fórmula rígida e garantida de fazer sucesso com desenhos longas na indústria cinematográfica. O texto, que ficou conhecido como "O Memorando de Vogler", tornou-se canônico em Hollywood e inspirou também outros roteiros, não só de desenhos de estúdios concorrentes (como "FormiguinhaZ"), mas inclusive filmes com atores (como a série Matrix).

De fato, os 10 longas-metragens produzidos pelos estúdios Disney entre 1989 (A Pequena Sereia) e 1998 (Mulan) seguem a mesma estrutura narrativa paradigmática, como pode ser verificado na análise feita sobre "O Paradigma Disney". Em todos eles, com ligeiras adaptações, o protagonista é uma pessoa excluída de seu meio social (como Aladdin em Agrabah e Hércules entre os gregos) que sonha com uma vida distinta (o que é representado em canções como "Part of Your World", "Where I Belong" e "Belle (reprise)"). O protagonista é sempre selecionado pelo vilão como instrumento ou "isca" para atingir seu objetivo (como Úrsula, Jafar e Scar fazem com Ariel, Aladdin e Simba) mas, ao contrariá-lo, acaba se tornando seu pior inimigo. Casualmente, ele encontra um companheiro de jornada (que também funciona como comic relief) e também um par romântico. Em determinado momento, o vilão obtém uma reviravolta e submete o herói, que consegue se desvencilhar com a ajuda do companheiro e enfrenta o vilão no confronto final. No final, necessariamente, o herói vence e conquista o par romântico (como Eric, Jasmine e Nala, respectivamente).

Curiosamente, o livro e o memorando foram inspirados no trabalho de Joseph Campbell sobre o monomito, que em si é uma análise estruturalista de mitos de diferentes culturas, imbuída de crítica à repetição industrial de fórmulas. Paradoxalmente, o teor crítico de Campbell foi apropriado por Vogler para desenvolver e reforçar a fórmula de estrutura narrativa.

Syd Field

Outro autor muito procurado pelos teóricos da roteirização e da narratologia é o norte-americano Syd Field, que em seu livro “Manual do Roteiro”, de 1979, publicou as observações sobre a estrutura narrativa rígida dos roteiros que os produtores de Hollywood gostam de comprar. Seu “Paradigma Field”, ainda que limitado ao modelo industrial dos EUA, é desconcertantemente simplificador sobre a fórmula hollywoodiana de se contar histórias. Field constata, por exemplo, que os eventos de mudança de rumo nas tramas (plot points) estão sempre em pontos razoavelmente fixos na cronometragem dos filmes (aos 30 e aos 90 minutos, respectivamente). E isto, por sua vez, teria sido resultado de décadas de testes com o público na base da tentativa-e-erro.